Orígenes del impresionismo
A medida que el siglo XIX llegaba a su fin, las bellas artes entraron en una nueva era llamada “Impresionismo”. Duró sólo unas décadas en el siglo XX.
Su principal objetivo era reproducir en general la “impresión” del momento. Tienden a mirar la naturaleza con un “ojo inocente”, ven el mundo en un continuo estado de cambio. Contrastan el color puro en el lienzo, dejando que el ojo del observador realice la mezcla. Los pintores impresionistas fueron repelidos por los temas heroicos de los pintores románticos. El héroe del impresionista no era el hombre, sino la luz. Eligieron como motivo para sus pinturas bailarinas, picnics, paseos en bote, escenas de café y la naturaleza. Su arte es el reflejo y la impresión de una ciudad mágica: París.
Las teorías básicas de los impresionistas estaban maravillosamente expresadas en el arte sonoro de la música. Puesto que la música es esencialmente un arte abstracto, era ideal para proyectar imágenes vagas del Impresionismo y los compositores impresionistas tenían dos medios para hacerlo: la orquesta (debido a su variedad de color), y el piano (porque su pedal permitía vibrar armonías y “suspenderlas en el aire”). Los pintores impresionistas, como hemos visto, trataron de capturar el movimiento de la luz y el color.
La música es sobre todo el Arte del movimiento abstracto. Por
esta razón, las imágenes favoritas de la pintura impresionista – el juego de la luz sobre el agua, las nubes, los jardines, el reflejo de la lluvia, la luz y el sol a través de las hojas – se prestaban fácilmente a la expresión musical. Tales títulos descriptivos como “Reflections on the Water”, “The Snow is dancing”, ” “Sounds and perfumes Swirl in the Evening Air”, revelan a los compositores como poetas y pintores, además de ser músicos.
esta razón, las imágenes favoritas de la pintura impresionista – el juego de la luz sobre el agua, las nubes, los jardines, el reflejo de la lluvia, la luz y el sol a través de las hojas – se prestaban fácilmente a la expresión musical. Tales títulos descriptivos como “Reflections on the Water”, “The Snow is dancing”, ” “Sounds and perfumes Swirl in the Evening Air”, revelan a los compositores como poetas y pintores, además de ser músicos.El Impresionismo Musical, es un estilo iniciado por el francés Claude Debussy compositor de finales del siglo IX. El término, que es un tanto vago en referencia a la música, es presentado por analogía con la pintura francesa contemporánea, que fue rechazado por el propio Debussy. Los elementos que a menudo influyen a los músicos impresionistas incluyen la armonía estática, el énfasis en los timbres instrumentales que crea un juego brillante de los “colores”, melodías que carecen de movimiento dirigido, ornamentación superficial que oculta o sustituye a la melodía evitando la forma musical tradicional. El Impresionismo puede considerarse como una reacción contra la retórica del romanticismo.Características del Impresionismo Musical:
Influencias modales:
Escala de tonos completos:
Escala pentatónica:
La armonía impresionista:
Otras características musicales del Impresionismo:
Había poco espacio en el impresionismo de los “salto al cielo” clímax del romanticismo. En cambio, hay un velo de sonoridad y textura delicada. El impresionismo es “opalescente” y “transparente”, brillando de vez en cuando con una lluvia de sonido. Dentro de la orquesta, flautas y clarinetes se utilizan en sus registros graves y oscuros. Los violines alcanzan sonoridades agudas, mientras las trompetas, los cornos y los bronces en general se silencian. Hay mucho uso del arpa, celesta, triángulo, platillos y glockenspiel (generalmente cepillado con un palillo). El ritmo tiende a ser libre en su estructura, con cadencias sin definición clara.
Compositores del Impresionismo Musical
Claude Debussy 1862 – 1918 
Algunas personas llaman a Claude Debussy Compositor Impresionista, al comparar su música con las pinturas de Monet y Renoir. Otros hablan de él como un músico simbolista, que usaba los sonidos para agitar los sentimientos y las sensaciones en la mente del oyente, casi de la misma manera que los poetas simbolistas, Baudelaire y Verlaine, usaban las palabras y frases. Independientemente de cómo se interprete la música de Debussy, es innegable que tiene un sutil poder mágico sobre la imaginación.
Claude Debussy nació el 22 de agosto de 1862, en Saint-Germain-en-Laye, Francia. Desde los diez años de edad, Debussy fue un estudiante brillante en el Conservatorio de Música de París, donde ganó los premios más altos como compositor, incluyendo el Premio de Roma por su cantata "L’Enfant prodique". Debussy se caracteriza por tener un carácter rebelde e innovador pero a la vez talentoso y era observador, lo que le convirtió en un gran.
Debussy escribió música para piano como nadie antes de él. Debussy encontró la inspiración en las mismas imágenes que atrajeron a los pintores impresionistas franceses: nubes, lluvia, viento, agua, luz del sol, y sombra, dando como resultado un mundo sonoro nuevo y mágico, que inspiró a varias generaciones de musicos clásicos y de jazz.
Para cuando tenía la edad de18 años, durante sus vacaciones de verano, el joven Debussy era muy solicitado como pianista en las reuniones de moda. Finalmente, su nombre llegó a oídos de la Dama de la alta sociedad rusa, Nadezhda von Meck, mecenas de Tchaikovsky, y el rebelde con talento, se unió a su círculo musical por un tiempo.
Debussy tenía un historial de relaciones tormentosas con las mujeres. En 1889, cuando todavía era un adolescente, Debussy había comenzado una relación de nueve años con Gabrielle Dupont. La relación estuvo salpicada de escándalos, incluyendo un período en el que Debussy se comprometió con la cantante Thérèse Roger, al mismo tiempo que Gabrielle intentaba suicidarse. Después, Debussy se casó con Lily Texier en 1899, pero la dejó por Emma después de cinco añosde relación. Como resultado, Lily también intentaría el suicidio.
Sin embargo, parece que la llegada de Chou-Chou, su hija con Emma, en 1905, tuvo un efecto calmante sobre Debussy. Él y Emma se casaron en 1908 y permanecieron juntos durante los diez años restantes de su vida.
Debussy llegó a su madurez musical durante los últimos años del siglo XIX , cuando el último período romántico de Liszt y Wagner estaba llegando a su fin y muchos compositores buscaban nuevos caminos musicales. Debussy tomó su inspiración de muchas fuentes artísticas; la música de Wagner, el arte y la música de Oriente, los pintores impresionistas como Degas, poesía, y las líneas sinuosas y tonos pastel contemporáneo del Art Nouveau. A partir de estas fuentes, forjó un estilo musical que lo hace original en sus armonías, ritmos y tonos musicales.
La influencia de Debussy en la música del siglo XX, desde la sala de conciertos y teatros de ópera, hasta en el mundo del jazz, ha sido inmensa. Sus mejores obras, entre ellas su obra maestra orquestal “La mer” y muchas de sus piezas para piano, suenan en la actualidad tan originales y frescas como lo hicieron hace un siglo.
Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1903.
Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1903.
En 1909 le diagnosticaron un cáncer y el 25 de Marzo de 1918, 9 años después, murió cuatros días despues del comienzo de un nueva ofensiva de los alemanes. Claude Debussy murió a la edad de 55 años.
video de la obra de Debussy
Debussy no solo tuvo mucho éxito en su época, sino que la música de Debussy se ha aplicado en la actualidad a muchas bandas sonoras de películas, como el caso de la saga crepúsculo. También muchos compositores actuales se inspiran de la obra de Debussy, es el caso del cantante y músico de Jazz, Louis Armstrong, que a confirmado numerosas veces que algunas de sus mejores obras están inspiradas en la música de Debussy.
En definitiva, Debussy fue un gran compositor de música clásica en el Impresionismo gracias a su carácter rebelde e innovador y a su gran talento.
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